EL ARTE EN LOS SIGLOS XVII y XIX.

VAMOS,
VAMOS,

Durante estos siglos se presentan grandes cambios. Surge la ilustración en el pensamiento así como el neoclasicismo en el arte y el absolutismo en la política.

De esta manera aparece en el arte la necesidad de resaltar la racionalidad, es por esto que el orden y la armonía priman en la arquitectura. Por otro lado en la escultura se integran aspectos del realismo en cuanto a la implicación de sus obras en temas de tipo social. En este sentido la pintura adopto aspectos del pasado, implementándolos a nuevas perspectivas basadas en la realidad moderna, especialmente en sucesos relevantes de este periodo como: la revolución francesas, empleando técnicas que utilizan primordialmente el dibujo sobre le color y prescinden de la decoración excesiva.

http://www.kalipedia.com/arte/

http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/contextos/2214.htm

Bibliografia Sugerida:

PIJOAN, José .” Summa artis historia general del arte”. Madrid : Espasa-Calpe, 1992.

CONTENAU, Georges .”Historia general del arte”. Barcelona : Montaner y Simón, 1958

REYERO, Carlos , “El arte del siglo XIX”. Madrid : Anaya, 1992

CAMACHO, Rosario “Barroco” , Madrid : Dastin Export, 2003.

BOSSERT, Helmuth Theodor . “El arte popular en Europa” , Barcelona : Editorial Gustavo Gili, 1955.

HENARES, Ignacio .”El arte neoclásico la época de la ilustración” , Madrid : Anaya, 1992

VIDLER, Anthony . “El espacio de la ilustración la teoría arquitectónica en Francia del siglo XVIII”, Madrid : Alianza Editorial, 1997.

LLORENS, Tomás ,”El triunfo de Venus la imagen de la mujer en la pintura veneciana del siglo XVIII” , Madrid] : Fundación Colección Thysen-Bornemisza, 1997.

EL ARTE RENACENTISTA

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manos, manos


nudo,niña nadar. manos

El arte durante este periodo tuvo como epicentro de su expansión el país de Italia, luego se desarrollo en otras naciones europeas hasta expandirse a otros continentes. Este movimiento se presento como una nueva valorización de los saberes griegos y latinos. En la medida que el renacimiento se fue planteando, los artistas emplearon los modelos naturales con mas continuidad. El arte alcanzo niveles muy altos por esta época, además algunas obras adquirieron un valor universal dentro de la historia del arte. La practica de la pintura durante el renacimiento surgió de la inspiración que generaba la pintura clásica, a pesar de esto el avance que logro fue propio

Bbibliografia sugerida:

MURRAY, Meter .”El arte del renacimiento”. Barcelona : Destino ; Thames and Hudson, 1999.

TOMAN, Ralf .”El arte en la Italia del Renacimiento arquitectura, escultura, pintura, dibujo “
, Colonia, Alemania : Konemman, 1999.

MARÍAS Franco .”El arte del renacimiento “, Fernando Madrid : Anaya, 1998.

COLE, Alison .”El Renacimiento”, Barcelona : BLUME, 1995.

http://arterenacentista.blogspot.com/

http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/4524.htm

ARTE Y EDAD MEDIA

La influencia de la religión fue notable en la producción artística de este periodo, se evidencio en la arquitectura al construir majestuosas catedrales que implementaban técnicas muy avanzadas tanto en arquitectura como en pintura y escultura. Los contenidos de estas obras eran especialmente religiosos ya que transmitían el poderío de la iglesia sobre la sociedad de este periodo.

La introducción de bóvedas en las edificaciones medievales causaban cierta pesadez, aspecto característico de la arquitectura románica, además tendían a dificultar la iluminación y se requería todo un despliegue de andamiajes para su construcción.
VAMOS, VAMOS,

http://rsta.pucmm.edu.do/biblioteca/pinacoteca/arte%20medieval/pagina%20principal.htm

Bibliografia sugerida:

DURLIAT, Marcel . “Introducción al arte medieval en occidente” .Madrid : Cátedra, 1980.

ABAD, Concepción . “El arte románico y Bizantino” .Madrid : Dastin Export, 2003.

CHERRY, John . “Las artes decorativas medievales”.Madrid : Akal, 1999.

DUBY, Georges .”Arte y sociedad en la edad media” . 1919- Madrid : Taurus, 1998.

ARTE ANTIGUO

Mesopotamia, Egipto, Roma, Grecia.

Las expresiones artísticas de las primeras civilizaciones estuvieron condicionadas a un cambio que se genero durante este periodo a partir del avance de la agricultura, lo cual permitió que un buen número de habitantes se concentraran en otros oficios, ya que podían adquirir alimentos sin dedicar tiempo a su producción, esto produjo un avance en la conformación de nuevas sociedades. En este sentido se presento un cambio en el sistema económico que paso de ser un trueque o intercambio de bienes, por un sistema monetario que permitió un avance en los campos de la administración, el comercio y la guerra. Las principales civilizaciones de este periodo en cuanto a su avance artístico fueron: Egipto, Mesopotamia, Roma y Grecia.

• Mesopotamia: la cerámica de esta cultura indica un alto grado de habilidad técnica. Las vasijas encontradas muestran un estilo fino y delicado que incluso se evidencia en las decoraciones pintadas en ellas en donde se ilustran animales de varios tipos de manera muy vivaz, aquí vemos como en la pintura también se observa el nivel alcanzado, mejor que algunos producidos posteriormente.

• Egipto: la arquitectura toma un vuelo muy alto con los aportes de los egipcios quienes a pesar de la inexperiencia en la manipulación de la piedra fueron precursores notables de la mas completa arquitectura. Cabe mencionar el sentido con el cual construían estas magnificas obras, las cuales se relacionaban de manera especial con el sentido que esta cultura le hallaba a la muerte y la importancia de dar este paso mediante una majestuosa tumba.

• Roma: el retrato es una de las mas notables contribuciones del arte romano a la escultura. El busto comprendido como cabeza, cuello y parte del torso, fue un aporte de los romanos a la escultura. también cabe mencionar que muchas de las obras de esta cultura fueron imitación de la producción artística griega.

• Grecia: los griegos desarrollaron un tipo de edificación que implemento técnicas de construcción propias de los egipcios, como las columnas de piedra y el entablado. también fueron importantes promotores de la escultura puesto que elevaron su expresividad plástica, su sentido táctil de la forma, al desarrollar una nueva técnica al tallar los ropajes .

http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artecf.htm

http://sepiensa.org.mx/contenidos/arteclas/romano.htm

Bibliografia Sugerida:

LARA, Peinado, Federico."Lo mejor del arte egipcio". Madrid : Ediproyectos Europeos, 1997.

GOMEZ, Urdáñez, Carmen."Lo mejor del arte del próximo oriente".Madrid : Ediproyectos Europeos, 1997.

STORCH DE GRACIA y Asensio, José. "Lo mejor del arte griego".Madrid : Ediproyectos Europeos, 1997.

BELTRÁN Lloris, Francisco. "Lo mejor del arte romano." Madrid : Ediproyectos Europeos, 1997.

LA PREHISTORIA: EL ARTE RUPESTRE

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• El arte de los cazadores: consistió en la elaboración de una gran variedad de armas las cuales manipulaban de manera muy ágil. Por otro lado también la pintura surgió en el contexto de los cazadores, quienes empleaban las cuevas para plasmar imágenes de animales elaborados con pigmentos naturales derivados de los minerales naturales.

• El arte de los agricultores: El surgimiento de la agricultura genero un avance tecnológico en cuanto a las practicas e implementos necesarios para las mismas; por otro lado cabe señalar que la pintura tuvo un giro importante ya que el concepto de la escena, el movimiento y la proporción aparecen de la mano con las primeras obras de alfarería.

Bibliografía sugerida:

BARGALLO, Eva. "Atlas básico de historia del arte". Barcelona. Parramon. 2006
CANTU, Delgado, Julieta de Jesús. "Historia del arte". México : Trillas, 2004.
LLACAY, Pintat, T. "Arterama historia del arte". Barcelona : Vicens Vives, 2003.

http://clio.rediris.es/clionet/fichas/pre_rupestre.htm

El HOMBRE Y EL MEDIO

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Todas las producciones artísticas que han surgido durante el paso de la historia evidencian una influencia ineludible de las condiciones del ambiente en el cual surgen, por lo tanto los artistas son hombres de su momento histórico, siendo este quien determina y forja muchos de los elementos que componen la obra que recibe la influencia del medio que lo rodea. Por lo tanto las técnicas empleadas, los pensamientos manifestados, las herramientas o materiales empleados están insertos en todo un periodo histórica y hacen parte de su época. En este sentido podemos decir que los aspectos antropológicos de muchas obras surgen de quienes fueron contemporáneos del artista.

Por otro lado las practicas sociales así como las religiosas que emergían de las diferentes dinámicas históricas se hallaban en los contenidos de las expresiones artísticas de su momento de manera ineludible al igual que los recursos económicos de los cuales podía disponer un artista o un pueblo para sus producciones.

TEMAS FUNDAMENTALES

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El propósito es exponer las corrientes estéticas del siglo XX, así como la forma en que el artista se ha aproximado a ellas. El fin es exhibir una visión de la cultura, civilización occidental y la crisis de valores de las bases fundamentales que sostenían el pensamiento.

En este sentido abordaremos los siguientes temas:

• Los movimientos estéticos en Europa a principios del siglo XX.


• El vanguardismo y sus antecedentes: el simbolismo.


• El Futurismo o los comienzos de lo contemporáneo
  


• El cubismo en pintura y literatura


• El expresionismo alemán y el contexto político e ideológico.


• El Dadaísmo como movimiento nihilista.
  


• El surrealismo de André Breton y la libertad de espiritu.

Para empezar a explorar el contenido que podemos encontrar aquí, es importante retomar los principios de la estética desde diferentes periodos de la historia, es por esto que se hace necesario emprender los siguientes apartados antes de abordar los propuestos inicialmente:

• Aproximación a la estética.


• El Hombre y el medio: influencia de lo social, lo político, lo religioso.


• La Prehistoria:el arte rupestre.
  


• Arte Antiguo: Egipto, Mesopotamia, Grecia y Roma.


• Arte y Edad Media
  


• El Arte Renacentista.


• El Arte entre los siglos XVII y XIX.

APROXIMACIÓN A LA HISTORIA DE LA ESTÉTICA

La palabra estética viene del griego aistesis, esta ultima significa sentimiento.
La estética es la ciencia de lo bello, por lo tanto le competen dos problemas importantes: por un lado tenemos el problema de lo bello al cual le corresponden tres puntos claves, a saber:

• El elemento objetivo o material.


• El subjetivo que corresponde al individuo que lo percibe.


• El deleite el cual hace referencia al juicio de valor del individuo.

Lo anterior nos indica que lo bello requiere de lo material, esto a su vez genera en el individuo una sensación denominada emoción estética. En relación a este tema de los bello varios pensadores han aportado sus reflexiones, entre los que encontramos a Platón quien propuso: "la gracia de las formas consiste en que ellas expresan en el seno de la materia las cualidades del alma."Su afirmación se relaciona con lo planteado por Hegel : "la manifestación sensible de la idea", para Kant "bello es lo que satisface el libre juego de la imaginación sin estar en desacuerdo con las leyes del entendimiento".

Por otro lado encontramos el problema del arte, como realización de lo bello, en relación a esto debemos remontarnos a la etimología de la palabra arte, esta proviene del griego aro, que traduce yo dispongo. Es decir que el arte debe tener como base algo elaborado por el genio humano. Por lo tanto podemos decir que el arte se encuentra desde los orígenes de la humanidad.

Bibliografía Sugerida:

ALVEAR, Acevedo Carlos. "Introducción a la historia del arte".Mexico:Editorial Limusa, 2003
FERNANDEZ, Antonio. "Historia de las civilizaciones y el arte: occidente".Barfcelona: Vincens Vives., 2002

http://www.portalplanetasedna.com.ar/historia_arte.htm