jueves, 6 de noviembre de 2008

EL CUBISMO EN PINTURA Y LITERATURA




El cubismo se divide en dos fases, la primera se subdivide en dos:

1. El Cubismo Análitico 1.907-1.912
  • Influencia de Cézanne, 1.907-1.909
  • Investigación análitica, 1.909-1.912.
2. Cubismo Sintético, 1.912-1.914

El cubismo surge en un medio envuelto en la revolución artística, en donde las esculturas negras y la aparición del arte primitivo, se plantean como propuestas innovadoras.Se destaca el ínteres de emprender un arte que integre los volúmenes y las formas planas y rectangulares.

La fase analítica del cubismo parte de la experimentación y fragmentación que mezclo formas y fondos. El color se manejaba monocromático; los objetos se aplanaban para hacerlos mas visible.


http://raulygustavo.tripod.com/LUSigloXX5a/id1.html

http://designitsyou.wordpress.com/2008/05/20/que-es-el-cubismo/

http://ar.geocities.com/vanguardiasliterarias/cubismo.htm


BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA:

BENKO, Susana, “Vicente Huidobro y el cubismo” .Caracas : Monte Avila Editores Latinoamericana ; Fondo de Cultura Económica ; Banco Provincial, 1993.

WESCHER, Herta, “La historia del collage Del cubismo a la actualidad
Barcelona : Gustavo Gili, 1976

SERULLAZ, Maurice. “El cubismo”, Barcelona : Oikos-tau, 1976.

NASH, J. M. “El cubismo, el futurismo y el constructivismo”.Barcelona : Labor, 1975.








viernes, 31 de octubre de 2008

EL FUTURISMO O LOS COMIENZOS DE LO CONTEMPORANEO





Este movimiento artístico surgió en Paris mediante una publicación en 1909 por Filippo Tommaso Marinetti, del manifiesto de la poesía futurista, en este se destaco la velocidad y el movimiento. A este artista se le unieron pintores italianos quienes se manifestaron frente la arte de la academia en un aire de protesta.

El futurismo centro sus esfuerzos en promover las características de la vida moderna a todas las artes. Esto se evidencia especialmente en la intención de sugerir el paso del tiempo mediante la superposición de imágenes, a lo que se le asigno el nombre de simultaneismo. La escultura también mostro un interes por captar la realidad en su totalidad para realizar una escultura de ambiente en la que "se extiende la figura yu se cierra en ella el espacio".


http://www.arteespana.com/futurismo.htm

http://www.ccapitalia.net/macchina/futurismo.htm

http://aprendersociales.blogspot.com/2007/06/el-futurismo.html

http://www.artespain.com/07-08-2008/pintura/futurismo-en-el-arte


BIBLIOGRAFIA SUGERIDA:

Dempsey, Amy. “Estilos, escuelas y movimientos guía enciclopédica del arte moderno” .Barcelona : Blume, 2002.


Verdone, Mario . “El futurismo”.Santafé de Bogota : Norma, 1997.


Marinetti, Filippo Tommaso, “Manifiestos y textos futuristas” .Barcelona : Ediciones del Cotal, 1978.








EL VANGAURDISMO Y SUS ANTECEDENTES: EL SIMBOLISMO




El simbolismo se presenta en el arte durante el comienzo de los movimientos vanguardistas, toma como elemento importante de su composición los símbolos para expresarse. En Francia surgió un movimiento literario que consideraba que la poesía tenia que centrarse en lo físico del mundo, al igual que a los aspectos morales a partir de símbolos que parten de una interpretación del mundo material y moral con el fin de relacionarlos con aspectos ocultos del alma humana.


El precursor fue Alfred de Vigny, y algunos de los representantes importantes fueron Mallarmé, Baudelaire y Verlaine. También encontramos pintores adheridos a esta tendencia como lo fueron Odilon Rendon, quien transmitía en su obra ensueños pictóricos a partir de una vivida experiencia del mundo, Gustave Moreau, expresaba en su obra fantasías bíblicas y mitológicas que nos indican una enigmática significación del símbolo.

www.angelfire.com/art3/vanguardismo/bib.htm

http://www.babab.com/no10/simbolismo.htm

http://www.portaldearte.cl/terminos/simbolis.htm



Bibliografia sugerida:

PROVENCIO, Pedro, “Poemas esenciales del simbolismo”
.Barcelona : Octaedro, 2002

FERNÁNDEZ Polanco, Aurora. “Fin de siglo simbolismo y art nouveau”, Madrid : Historia viva, 2000.

XIBILLE Muntaner, Jaime .“La situación postmoderna del arte urbano 1. arte, memoria y simbolismo: del ornamento al monumento”. Medellín : Fondo Editorial Universidad Nacional, 1995.

DAVENPORT, Guy .”Objetos sobre una mesa Desorden armonioso en arte y literatura.”
Madrid ; México : Turner ; Fondo de Cultura Economica, 2002.

MAQUET, Jacques, “La experiencia estética”. Madrid : Celeste, 1999.

CORTÉS Noriega, Joaquín .“Pintura simbolista en España 1890-1930
, Madrid : Fundación Cultural Mapfre Vida, 1997.

LUCIE-SMITH, Edgard .”El arte simbolista.”
, Barcelona : Destino ; Thames and Hudson, 1991.

GARCÍA Canclini, Néstor. “La producción simbólica teoría y método en sociología del arte”
México : Siglo Veintiúno Editores, 1979

jueves, 16 de octubre de 2008

LOS MOVIMIENTOS ESTÉTICOS EN EUROPA A PRINCIPOS DEL SIGLO XX










Las vanguardias artísticas del siglo XX tienen en su esencia la intención de generar una ruptura cultural. Esta se evidencia en los movimientos que establecen el cambio en las artes y los cuales se orientan a quebrar la unidad cultural del siglo anterior. Es de esta manera que la realidad histórica se convierte en el contenido fundamental de las manifestaciones artísticas de estos movimientos a partir del artista quien crea y evidencia los valores de su realidad. En este sentido el contenido le da forma a la obra de arte en cuanto el artista se ve motivado a a determinar esta percepción en su expresión artística.

El hombre empieza a ser el centro del arte, es por esto que el realismo toma fuerza como eje al cual se articulaban todas las circunstancias históricas, es por esto que se convierte en aspecto fundamental la vida y todo lo que esta conlleva, desplazando la mitología y todo aquello que evoque la belleza tradicional de los clásicos.


nadrojbarbanegra1669.spaces.live.com/

arteyartistas.wordpress.com/

www.bienaldearte.com/.../arte-latinoamericano/

www.aunaocio.com/zonaweb/joberbel/pagina26656.htm

www.artespain.com/tag/el-puente

www.arteyestilos.net/.../artecontemporaneo.htm



Bibliografía Sugerida:

DE MICHELI, Mario .”Las vanguardias artísticas del Siglo XX!” .Madrid : Alianza Editorial, 2000.

MARTÍNEZ Muñoz, Amalia .”Arte y arquitectura del siglo XX” .Madrid: Montesinos, 2001

ARNALDO, Javier .”Las vanguardias históricas”, Madrid : Historia viva, 2000.

ENTZLAFF-EGGBER, Harald .”Naciendo el hombre nuevo... fundir literatura, artes y vida como práctica de las vanguardias en el mundo Ibérico.” Frankfurt : Vervuert Verlag, 1999

BONET, Juan Manuel .”Diccionario de las vanguardias en España 1907-1936.” .Madrid : Alianza, 1999.

MONEGAL, Antonio .”En los límites de la diferencia poesía e imágen en las vanguardias hispánicas”
, Madrid : Tecnos, 1998.

RAMÍREZ, Juan Antonio, “El arte de las vanguardias” Madrid : Anaya, 1991.




miércoles, 15 de octubre de 2008

EL ARTE EN LOS SIGLOS XVII y XIX.

VAMOS,
VAMOS,





Durante estos siglos se presentan grandes cambios. Surge la ilustración en el pensamiento así como el neoclasicismo en el arte y el absolutismo en la política.

De esta manera aparece en el arte la necesidad de resaltar la racionalidad, es por esto que el orden y la armonía priman en la arquitectura. Por otro lado en la escultura se integran aspectos del realismo en cuanto a la implicación de sus obras en temas de tipo social. En este sentido la pintura adopto aspectos del pasado, implementándolos a nuevas perspectivas basadas en la realidad moderna, especialmente en sucesos relevantes de este periodo como: la revolución francesas, empleando técnicas que utilizan primordialmente el dibujo sobre le color y prescinden de la decoración excesiva.

http://www.kalipedia.com/arte/

http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/contextos/2214.htm


Bibliografia Sugerida:

PIJOAN, José .” Summa artis historia general del arte”. Madrid : Espasa-Calpe, 1992.


CONTENAU, Georges .”Historia general del arte”
. Barcelona : Montaner y Simón, 1958


REYERO, Carlos , “El arte del siglo XIX”. Madrid : Anaya, 1992


CAMACHO, Rosario “Barroco”
, Madrid : Dastin Export, 2003.


BOSSERT, Helmuth Theodor . “El arte popular en Europa”
, Barcelona : Editorial Gustavo Gili, 1955.


HENARES, Ignacio .”El arte neoclásico la época de la ilustración”
, Madrid : Anaya, 1992


VIDLER, Anthony . “El espacio de la ilustración la teoría arquitectónica en Francia del siglo XVIII”, Madrid : Alianza Editorial, 1997.


LLORENS, Tomás ,”El triunfo de Venus la imagen de la mujer en la pintura veneciana del siglo XVIII”
, Madrid] : Fundación Colección Thysen-Bornemisza, 1997.

sábado, 11 de octubre de 2008

EL ARTE RENACENTISTA


manos,

manos,


manos, manos


nudo,niña nadar. manos



El arte durante este periodo tuvo como epicentro de su expansión el país de Italia, luego se desarrollo en otras naciones europeas hasta expandirse a otros continentes. Este movimiento se presento como una nueva valorización de los saberes griegos y latinos. En la medida que el renacimiento se fue planteando, los artistas emplearon los modelos naturales con mas continuidad. El arte alcanzo niveles muy altos por esta época, además algunas obras adquirieron un valor universal dentro de la historia del arte. La practica de la pintura durante el renacimiento surgió de la inspiración que generaba la pintura clásica, a pesar de esto el avance que logro fue propio


Bbibliografia sugerida:

MURRAY, Meter .”El arte del renacimiento”. Barcelona : Destino ; Thames and Hudson, 1999.

TOMAN, Ralf .”El arte en la Italia del Renacimiento arquitectura, escultura, pintura, dibujo
, Colonia, Alemania : Konemman, 1999.

MARÍAS Franco .”El arte del renacimiento “, Fernando Madrid : Anaya, 1998.

COLE, Alison .”El Renacimiento”, Barcelona : BLUME, 1995.


http://arterenacentista.blogspot.com/

http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/4524.htm

jueves, 9 de octubre de 2008

ARTE Y EDAD MEDIA



La influencia de la religión fue notable en la producción artística de este periodo, se evidencio en la arquitectura al construir majestuosas catedrales que implementaban técnicas muy avanzadas tanto en arquitectura como en pintura y escultura. Los contenidos de estas obras eran especialmente religiosos ya que transmitían el poderío de la iglesia sobre la sociedad de este periodo.

La introducción de bóvedas en las edificaciones medievales causaban cierta pesadez, aspecto característico de la arquitectura románica, además tendían a dificultar la iluminación y se requería todo un despliegue de andamiajes para su construcción.
VAMOS, VAMOS,

http://rsta.pucmm.edu.do/biblioteca/pinacoteca/arte%20medieval/pagina%20principal.htm

Bibliografia sugerida:

DURLIAT, Marcel . “Introducción al arte medieval en occidente” .Madrid : Cátedra, 1980.

ABAD, Concepción . “El arte románico y Bizantino” .Madrid : Dastin Export, 2003.

CHERRY, John . “Las artes decorativas medievales”.Madrid : Akal, 1999.

DUBY, Georges .”Arte y sociedad en la edad media” . 1919- Madrid : Taurus, 1998.