EL FUTURISMO O LOS COMIENZOS DE LO CONTEMPORANEO

Este movimiento artístico surgió en Paris mediante una publicación en 1909 por Filippo Tommaso Marinetti, del manifiesto de la poesía futurista, en este se destaco la velocidad y el movimiento. A este artista se le unieron pintores italianos quienes se manifestaron frente la arte de la academia en un aire de protesta.

El futurismo centro sus esfuerzos en promover las características de la vida moderna a todas las artes. Esto se evidencia especialmente en la intención de sugerir el paso del tiempo mediante la superposición de imágenes, a lo que se le asigno el nombre de simultaneismo. La escultura también mostro un interes por captar la realidad en su totalidad para realizar una escultura de ambiente en la que "se extiende la figura yu se cierra en ella el espacio".

http://www.arteespana.com/futurismo.htm

http://www.ccapitalia.net/macchina/futurismo.htm

http://aprendersociales.blogspot.com/2007/06/el-futurismo.html

http://www.artespain.com/07-08-2008/pintura/futurismo-en-el-arte

BIBLIOGRAFIA SUGERIDA:

Dempsey, Amy. “Estilos, escuelas y movimientos guía enciclopédica del arte moderno” .Barcelona : Blume, 2002.

Verdone, Mario . “El futurismo”.Santafé de Bogota : Norma, 1997.

Marinetti, Filippo Tommaso, “Manifiestos y textos futuristas” .Barcelona : Ediciones del Cotal, 1978.

EL VANGAURDISMO Y SUS ANTECEDENTES: EL SIMBOLISMO

El simbolismo se presenta en el arte durante el comienzo de los movimientos vanguardistas, toma como elemento importante de su composición los símbolos para expresarse. En Francia surgió un movimiento literario que consideraba que la poesía tenia que centrarse en lo físico del mundo, al igual que a los aspectos morales a partir de símbolos que parten de una interpretación del mundo material y moral con el fin de relacionarlos con aspectos ocultos del alma humana.


El precursor fue Alfred de Vigny, y algunos de los representantes importantes fueron Mallarmé, Baudelaire y Verlaine. También encontramos pintores adheridos a esta tendencia como lo fueron Odilon Rendon, quien transmitía en su obra ensueños pictóricos a partir de una vivida experiencia del mundo, Gustave Moreau, expresaba en su obra fantasías bíblicas y mitológicas que nos indican una enigmática significación del símbolo.

www.angelfire.com/art3/vanguardismo/bib.htm

http://www.babab.com/no10/simbolismo.htm

http://www.portaldearte.cl/terminos/simbolis.htm

Bibliografia sugerida:

PROVENCIO, Pedro, “Poemas esenciales del simbolismo” .Barcelona : Octaedro, 2002

FERNÁNDEZ Polanco, Aurora. “Fin de siglo simbolismo y art nouveau”, Madrid : Historia viva, 2000.

XIBILLE Muntaner, Jaime .“La situación postmoderna del arte urbano 1. arte, memoria y simbolismo: del ornamento al monumento”. Medellín : Fondo Editorial Universidad Nacional, 1995.

DAVENPORT, Guy .”Objetos sobre una mesa Desorden armonioso en arte y literatura.”
Madrid ; México : Turner ; Fondo de Cultura Economica, 2002.

MAQUET, Jacques, “La experiencia estética”. Madrid : Celeste, 1999.

CORTÉS Noriega, Joaquín .“Pintura simbolista en España 1890-1930 “
, Madrid : Fundación Cultural Mapfre Vida, 1997.

LUCIE-SMITH, Edgard .”El arte simbolista.”
, Barcelona : Destino ; Thames and Hudson, 1991.

GARCÍA Canclini, Néstor. “La producción simbólica teoría y método en sociología del arte”
México : Siglo Veintiúno Editores, 1979

LOS MOVIMIENTOS ESTÉTICOS EN EUROPA A PRINCIPOS DEL SIGLO XX

Las vanguardias artísticas del siglo XX tienen en su esencia la intención de generar una ruptura cultural. Esta se evidencia en los movimientos que establecen el cambio en las artes y los cuales se orientan a quebrar la unidad cultural del siglo anterior. Es de esta manera que la realidad histórica se convierte en el contenido fundamental de las manifestaciones artísticas de estos movimientos a partir del artista quien crea y evidencia los valores de su realidad. En este sentido el contenido le da forma a la obra de arte en cuanto el artista se ve motivado a a determinar esta percepción en su expresión artística.

El hombre empieza a ser el centro del arte, es por esto que el realismo toma fuerza como eje al cual se articulaban todas las circunstancias históricas, es por esto que se convierte en aspecto fundamental la vida y todo lo que esta conlleva, desplazando la mitología y todo aquello que evoque la belleza tradicional de los clásicos.

nadrojbarbanegra1669.spaces.live.com/

arteyartistas.wordpress.com/

www.bienaldearte.com/.../arte-latinoamericano/

www.aunaocio.com/zonaweb/joberbel/pagina26656.htm

www.artespain.com/tag/el-puente

www.arteyestilos.net/.../artecontemporaneo.htm

Bibliografía Sugerida:

DE MICHELI, Mario .”Las vanguardias artísticas del Siglo XX!” .Madrid : Alianza Editorial, 2000.

MARTÍNEZ Muñoz, Amalia .”Arte y arquitectura del siglo XX” .Madrid: Montesinos, 2001

ARNALDO, Javier .”Las vanguardias históricas”, Madrid : Historia viva, 2000.

ENTZLAFF-EGGBER, Harald .”Naciendo el hombre nuevo... fundir literatura, artes y vida como práctica de las vanguardias en el mundo Ibérico.” Frankfurt : Vervuert Verlag, 1999

BONET, Juan Manuel .”Diccionario de las vanguardias en España 1907-1936.” .Madrid : Alianza, 1999.

MONEGAL, Antonio .”En los límites de la diferencia poesía e imágen en las vanguardias hispánicas”
, Madrid : Tecnos, 1998.

RAMÍREZ, Juan Antonio, “El arte de las vanguardias” Madrid : Anaya, 1991.

EL ARTE EN LOS SIGLOS XVII y XIX.

VAMOS,
VAMOS,

Durante estos siglos se presentan grandes cambios. Surge la ilustración en el pensamiento así como el neoclasicismo en el arte y el absolutismo en la política.

De esta manera aparece en el arte la necesidad de resaltar la racionalidad, es por esto que el orden y la armonía priman en la arquitectura. Por otro lado en la escultura se integran aspectos del realismo en cuanto a la implicación de sus obras en temas de tipo social. En este sentido la pintura adopto aspectos del pasado, implementándolos a nuevas perspectivas basadas en la realidad moderna, especialmente en sucesos relevantes de este periodo como: la revolución francesas, empleando técnicas que utilizan primordialmente el dibujo sobre le color y prescinden de la decoración excesiva.

http://www.kalipedia.com/arte/

http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/contextos/2214.htm

Bibliografia Sugerida:

PIJOAN, José .” Summa artis historia general del arte”. Madrid : Espasa-Calpe, 1992.

CONTENAU, Georges .”Historia general del arte”. Barcelona : Montaner y Simón, 1958

REYERO, Carlos , “El arte del siglo XIX”. Madrid : Anaya, 1992

CAMACHO, Rosario “Barroco” , Madrid : Dastin Export, 2003.

BOSSERT, Helmuth Theodor . “El arte popular en Europa” , Barcelona : Editorial Gustavo Gili, 1955.

HENARES, Ignacio .”El arte neoclásico la época de la ilustración” , Madrid : Anaya, 1992

VIDLER, Anthony . “El espacio de la ilustración la teoría arquitectónica en Francia del siglo XVIII”, Madrid : Alianza Editorial, 1997.

LLORENS, Tomás ,”El triunfo de Venus la imagen de la mujer en la pintura veneciana del siglo XVIII” , Madrid] : Fundación Colección Thysen-Bornemisza, 1997.

EL ARTE RENACENTISTA

manos,
manos,


manos, manos


nudo,niña nadar. manos

El arte durante este periodo tuvo como epicentro de su expansión el país de Italia, luego se desarrollo en otras naciones europeas hasta expandirse a otros continentes. Este movimiento se presento como una nueva valorización de los saberes griegos y latinos. En la medida que el renacimiento se fue planteando, los artistas emplearon los modelos naturales con mas continuidad. El arte alcanzo niveles muy altos por esta época, además algunas obras adquirieron un valor universal dentro de la historia del arte. La practica de la pintura durante el renacimiento surgió de la inspiración que generaba la pintura clásica, a pesar de esto el avance que logro fue propio

Bbibliografia sugerida:

MURRAY, Meter .”El arte del renacimiento”. Barcelona : Destino ; Thames and Hudson, 1999.

TOMAN, Ralf .”El arte en la Italia del Renacimiento arquitectura, escultura, pintura, dibujo “
, Colonia, Alemania : Konemman, 1999.

MARÍAS Franco .”El arte del renacimiento “, Fernando Madrid : Anaya, 1998.

COLE, Alison .”El Renacimiento”, Barcelona : BLUME, 1995.

http://arterenacentista.blogspot.com/

http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/4524.htm

ARTE Y EDAD MEDIA

La influencia de la religión fue notable en la producción artística de este periodo, se evidencio en la arquitectura al construir majestuosas catedrales que implementaban técnicas muy avanzadas tanto en arquitectura como en pintura y escultura. Los contenidos de estas obras eran especialmente religiosos ya que transmitían el poderío de la iglesia sobre la sociedad de este periodo.

La introducción de bóvedas en las edificaciones medievales causaban cierta pesadez, aspecto característico de la arquitectura románica, además tendían a dificultar la iluminación y se requería todo un despliegue de andamiajes para su construcción.
VAMOS, VAMOS,

http://rsta.pucmm.edu.do/biblioteca/pinacoteca/arte%20medieval/pagina%20principal.htm

Bibliografia sugerida:

DURLIAT, Marcel . “Introducción al arte medieval en occidente” .Madrid : Cátedra, 1980.

ABAD, Concepción . “El arte románico y Bizantino” .Madrid : Dastin Export, 2003.

CHERRY, John . “Las artes decorativas medievales”.Madrid : Akal, 1999.

DUBY, Georges .”Arte y sociedad en la edad media” . 1919- Madrid : Taurus, 1998.

ARTE ANTIGUO

Mesopotamia, Egipto, Roma, Grecia.

Las expresiones artísticas de las primeras civilizaciones estuvieron condicionadas a un cambio que se genero durante este periodo a partir del avance de la agricultura, lo cual permitió que un buen número de habitantes se concentraran en otros oficios, ya que podían adquirir alimentos sin dedicar tiempo a su producción, esto produjo un avance en la conformación de nuevas sociedades. En este sentido se presento un cambio en el sistema económico que paso de ser un trueque o intercambio de bienes, por un sistema monetario que permitió un avance en los campos de la administración, el comercio y la guerra. Las principales civilizaciones de este periodo en cuanto a su avance artístico fueron: Egipto, Mesopotamia, Roma y Grecia.

• Mesopotamia: la cerámica de esta cultura indica un alto grado de habilidad técnica. Las vasijas encontradas muestran un estilo fino y delicado que incluso se evidencia en las decoraciones pintadas en ellas en donde se ilustran animales de varios tipos de manera muy vivaz, aquí vemos como en la pintura también se observa el nivel alcanzado, mejor que algunos producidos posteriormente.

• Egipto: la arquitectura toma un vuelo muy alto con los aportes de los egipcios quienes a pesar de la inexperiencia en la manipulación de la piedra fueron precursores notables de la mas completa arquitectura. Cabe mencionar el sentido con el cual construían estas magnificas obras, las cuales se relacionaban de manera especial con el sentido que esta cultura le hallaba a la muerte y la importancia de dar este paso mediante una majestuosa tumba.

• Roma: el retrato es una de las mas notables contribuciones del arte romano a la escultura. El busto comprendido como cabeza, cuello y parte del torso, fue un aporte de los romanos a la escultura. también cabe mencionar que muchas de las obras de esta cultura fueron imitación de la producción artística griega.

• Grecia: los griegos desarrollaron un tipo de edificación que implemento técnicas de construcción propias de los egipcios, como las columnas de piedra y el entablado. también fueron importantes promotores de la escultura puesto que elevaron su expresividad plástica, su sentido táctil de la forma, al desarrollar una nueva técnica al tallar los ropajes .

http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artecf.htm

http://sepiensa.org.mx/contenidos/arteclas/romano.htm

Bibliografia Sugerida:

LARA, Peinado, Federico."Lo mejor del arte egipcio". Madrid : Ediproyectos Europeos, 1997.

GOMEZ, Urdáñez, Carmen."Lo mejor del arte del próximo oriente".Madrid : Ediproyectos Europeos, 1997.

STORCH DE GRACIA y Asensio, José. "Lo mejor del arte griego".Madrid : Ediproyectos Europeos, 1997.

BELTRÁN Lloris, Francisco. "Lo mejor del arte romano." Madrid : Ediproyectos Europeos, 1997.

LA PREHISTORIA: EL ARTE RUPESTRE

m,anos,
mano,



manos, manos,

• El arte de los cazadores: consistió en la elaboración de una gran variedad de armas las cuales manipulaban de manera muy ágil. Por otro lado también la pintura surgió en el contexto de los cazadores, quienes empleaban las cuevas para plasmar imágenes de animales elaborados con pigmentos naturales derivados de los minerales naturales.

• El arte de los agricultores: El surgimiento de la agricultura genero un avance tecnológico en cuanto a las practicas e implementos necesarios para las mismas; por otro lado cabe señalar que la pintura tuvo un giro importante ya que el concepto de la escena, el movimiento y la proporción aparecen de la mano con las primeras obras de alfarería.

Bibliografía sugerida:

BARGALLO, Eva. "Atlas básico de historia del arte". Barcelona. Parramon. 2006
CANTU, Delgado, Julieta de Jesús. "Historia del arte". México : Trillas, 2004.
LLACAY, Pintat, T. "Arterama historia del arte". Barcelona : Vicens Vives, 2003.

http://clio.rediris.es/clionet/fichas/pre_rupestre.htm